让自闭症孩子在音乐中获得突破,特殊音乐教师告诉你五个阶段的秘密!

来源:星星雨 2023-11-24 21:02 发表于北京

以下文章来源于小丫丫自闭症 ,作者郭赛Autismusic

让自闭症孩子在音乐中获得突破,特殊音乐教师告诉你五个阶段的秘密!插图

小丫丫自闭症.

小丫丫自闭症项目是几位北美华人成立的,基于美国密苏里州的公益组织。我们的宗旨是在中国以及美国华人社区倡导正确的干预方法与理念,推动对自闭症的正确认识,帮助自闭症人士达到他们所能达到的高度。三十年专注于家长培训我1    

简介

郭  赛

美国波士顿伯克利音乐学院(Berklee)自闭症音乐教育专业的研究生,伯克利音乐学院(Berklee)自闭症项目钢琴指导,波士顿公立学校K1-K8特殊音乐教师。

前    言

大部分的美国公立学校都招收自闭症儿童以及其他残障儿童。障碍学生在校学习的时候,音乐课程是一门必不可少且占有重要地位的学科。特殊音乐老师通过音乐教学全方位的提高障碍儿童的能力,包括语言发音,执行功能,行为管理,情绪管理,节奏感等等。每个学生平均每星期有超过两个小时的音乐课程以及课后音乐兴趣班。那么作为特殊音乐教师,我们需要如何合理安排课程呢?接下来这篇文章我将解析我个人的课前备案。

哈哈

特殊音乐老师

        备课大纲

1

特殊音乐老师面对的学生群体有可能是小班的障碍学生,通常数量为5到10个学生。也有可能会遇到的学生群体是由NT学生和少个别障碍学生组成,一般数量为20个NT学生以及2-3个高功能自闭症学生。在准备课程之前,老师先学会了解授课对象的平均能力,以及浏览特殊学生的IEP或者其他个人信息,从而了解特殊学生的个别喜好(比如:特别喜欢红色,特别喜欢火车,特别喜欢轮子等)

我将一些学生喜欢唱的歌整理起来,作为奖励可以为他们在课程的最后唱

准备课程的过程中,我一般会将课程分为五个阶段,分别为:

激活

获得

应用

关闭

反映和评估

这五个阶段的高度概括如果太过抽象,那么我们来简单看一下每个阶段的简单解析:

1

第一阶段,激活

在激活阶段,刺激学生的学习本能,用他们已掌握的知识点去跟即将学习的知识点做联系。

比如:当学生听到清脆,声音偏高的三角铁的声音的时候,老师要求他们将手臂在空中挥舞,在听到声音偏低的鼓声,老师带领他们将手放在地面上。在这个活动里,学生的手臂因声音的高低而上下摆动,可以让他们对声音的音调产生一个很好的概念。在这里,学生的动作是已知的学习点,声音的高低是未知的学习点以及将要学习的学习点。

2

第二阶段,获取

在音乐激活阶段之后,学生开始打开自己的框架,收获新的知识点。老师在向学生提供新知识的时候,要将新的知识点与上节课已知的知识点联系起来,中间不要断层。

比如:老师可以让学生自行安排动作,听到高音调的时候可以触碰头部,听到低音调的时候可以触碰脚部。由学生自由发挥想象力。这个阶段老师可以不再使用三角铁和鼓,用音乐的旋律短语,乐句的高低起伏来刺激孩子对声音高低的认知

学生使用已知的知识,不同颜色的小圆点,学习一首歌的音高和音低

3

第三阶段,应用

在此阶段,学生将展示他们对所获得的新知识的理解,以及展开对新知识的练习。

比如:老师选择一首歌曲,将歌曲调整为高八度和低八度。学生可以自行选择唱高音调或者低音调。没有语言能力的学生可以通过哼唱或者动作来展示。在练习歌唱的时候,学生通过声带震动来感知音调的高低。

4

第四阶段,结束

在课程即将结束的阶段。老师带领学生来总结一堂课所学习的知识点,有时候一节课有多个知识点的时候,在此阶段要梳理清楚。这个阶段是强调学习的重点并为下一节课新的知识点提供方向。此阶段还为学生提供了反思的机会,进一步巩固知识点,以及为他们下一阶段提供方向。

5

最后一个阶段,评估和反映

学习评估是在学生获得新知识点后学生的反馈。这种反馈可以采取很多形式,包括学生的问题,疑惑。老师提出问题来评估学生对新内容的理解。评估不一定需要在一堂课内完成,可以成为下一节课开头的内容,或者在下一节课的音乐游戏环节中,老师可以通过观察来评估上一知识点的掌握。通过评估和反映,老师需要自行调节课程的进度,是否可以前进还是应该后退巩固知识点,取决于老师对学生的评估。

小郭老师的话:

不但是特殊音乐课程,包括早教课程以及其他的音乐课程都可以参考上述的五个步骤。特殊教育者通过对学生的多方位了解以及长时间的接触,可以自行调节课程的进度,插入不同的知识点。让学生不但可以学习音乐,而且也可以提高自身的能力。

很多音乐老师在学习的过程中,都多少接触过市面上的各类音乐教学法。但在音乐教学法的运用上,我并没有单纯的套用某一种方法,而是结合每个班级和每个学生的特点,设计一套比较适用于他们的课程安排。在这里,我使用的方法论叫全方位课程设计 (Universal Design for Learning, UDL)

Universal Design for Learning

(简称UDL/全方位课程设计)

为了使所有学生参与课程,美国教育要求老师必须有一个弹性的课程,使班级上不同能力不同背景的学生可以达到学习目标。

美国特殊教育协会定义UDL:指教材与活动设计能使每一位学生都有机会达成其学习目标,无论学生有听,说,看,行动,写等能力的差异。UDL应有弹性,提供选择性和替代性。

全方位设计的理念:

1

差  异

障碍学生与NT学生在学习特质上的差异是在一条连续的线上,而非另一个不同的类别。障碍学生体现的程度上的差异并非本质上的不同。

换句话说,他们不是学不会,而是需要用多种不同途径来提供学习内容,选择机会。

2

针 对 性 调 整

教师针对个别差异的调整,不只是为有障碍的学生,而是为了所有的学生。

此条适用于公立小学里的融合教育。

3

多 样 化

课程与教材不等于单一的教科书,而是包含各种不同的,多样的数位媒体以及线上资源。

音乐课堂上不单单只是学习唱歌,模仿唱歌。可以运用多种不同的音乐形式去教学,比如乐器演奏,听力游戏,肢体游戏等等。

4

合 理 规 划

与其使用一组课程方法/教科书/教学方法来进行框架教学,还不如将课程规划成具有弹性,能适应个别差异的需要。

不提倡死板的使用某一种音乐教学法,奥夫教学法/戈登教学法/铃木等等,但可以借鉴运用以及剔除不好的部分。

全方位设计的理论:

1

认 知 神 经 科 学 的 研 究 发 现

透过对人脑的辨识系统,策略系统以及情意系统的了解,掌握人类如何产生学习以及为何产生学习的差异性与困难。

2

资 讯 可 以 融 入 教 学

教学科技一向强调教学设计应符合学习者获取讯息的学习形态/路径。学生学习形态/路径因人而异,包含视觉空间,语言表达,听觉等。有时候呈现两种以上媒体同时呈现教学内容时,学习效果最佳(比如:音乐以及视觉刺激,语音以及听觉刺激)。从全方位设计策略取向来看,如何运用多媒体教材的设计,以符合每一位学生的学习形态,并使其学习达到最佳化,应为目前首要任务。

传统教学情景无障碍学习环境
One size fits allDesign for all
1.传统教学运用大量的纸张教学。在中国的公立学校里占比例较大。忽略个人适合的学习形态,极大程度造成其他形态学习者的学习困扰,甚而演变为学习障碍。(案例:自闭症,语言迟缓等等)1.没有典型的学习障碍,只有各种类型的学习者,每个人皆有多元智慧。(教师应该做的是快速稳定发现每一类型学习者的优势,迅速调整教学方案)
2.CAST1990研究指出若长期以平面印刷教材,单一授课模式为主,将长期阻碍特殊儿童获取知识的机会。(案例:尽量减少你教我听,我做你模仿,让不同的学习形态学习者有时间思考,选择)2.运用电脑/辅助性媒体等可以提高学习障碍儿童的理解力。

UDL设计三大元素:

RepresentationExpressionEngagement
提供多样化的信息呈现方式提供多样化的行为和表达方式提供多样化的参与方式
1.多重感官来学习:听觉/视觉/触觉 2.教学以不同的复杂难度呈现,让学习者可以选择自己适合的程度。学习者选择自己喜好的方式进行学习反应。(无语言能力者可以适用肢体展现节奏,也可以适用乐器,让学习者自行选择)迎合不同学生的兴趣需要,提升学习长期的参与度,并主动学习。

以上是非常简单的对全方位课程设计理念的一个介绍,更多详细资料可以在维基百科获取网址:https://zh.wikipedia.org/wiki/通用設計

在分享完理论观点后,我将在文章的最后分享我的实际课程操作。歌曲已经更换成中文歌曲,希望能够帮助教育者们更好的吸收,并且举一反三,运用在实际课程教学中。

实际课程1:

问候:你好歌

主要提高:语言

延伸提高:眼神交流/节奏/快慢(根据学生能力进行延伸)

歌词:

你好小朋友,bumbumbum!你好小朋友,bumbumbum!你好小朋友,bumbumbum!bumbumbumbumbum!

主要目的:这首歌的主要目的是提高每一个学生注意力,让他们有预备进入音乐的世界。在小班教学里,老师可以唱每一个小朋友的名字“你好XX,bumbumbum”,从而建立他的自我意识,自信,并且让他对自己的名字提高认知。在唱这首歌的时候可以提高每一个孩子的共享式注意力(joint attention),让他们对身边的同学有一个认知,老师在唱其他小朋友的名字的时候,可以观察某个孩子的眼神,是否能够注意到被唱名字的孩子。

乐器:是可以选择的,不是一定要使用某种乐器。根据能力给予不同程度的乐器。大龄孩子可以在你唱歌的时候,可以用不同乐器练习节奏的稳定性。

老师需要观察的:

1. 观察学生是否跟着你唱歌。

a. 如果唱了,他是否清晰的唱出了歌词,还是在哼唱或者在唱一些其他的简单音节。

b. 如果唱了,他是否能够很好的唱在调上,还是稍微有一点跑调。

2.  观察学生是否能够唱完一首完整的你好歌,还是只唱部分的,比如“bumbumbum”。

3. 观察学生如果没有在唱歌,是否肢体上跟着音乐律动,是否能够跟着节奏在腿上/地板上打节拍。

4.  观察学生是否能够执行多重任务?(边唱边打击节奏)

5.  观察学生是否有情绪上的变化。

6.  老师唱到某个学生的名字的时候,观察他是否对他的名字有反应。观察他身边的孩子是否能够注意到被唱名字的孩子。

向前延伸(难度增加)

当在唱你好歌的时候,老师可以传递乐器给第一个学生,当他的名字唱完之后指示学生传递给下一个学生,练习他们的眼神交流,传递能力。并且老师可以把快慢的选择权交给学生,让他们对音乐的节奏有一个感知。

向后延伸(难度降低)

如果学生没有语言能力,老师可以鼓励他跟随节奏在腿上拍打。老师可以上前或者让影子老师协助学生用手打节奏/用鼓槌。如果学生不想运用任何的乐器,老师可以及时收走。

实际课程2:

歌曲:如果感到开心你就拍拍手

主要提高:肢体和节奏

延伸:情绪变化

歌词:

如果感到开心你就拍拍手,如果感到开心你就拍拍手,

如果感到开心就快快拍拍手,看到大家都一起拍拍手。

如果感到开心你就跺跺脚,如果感到开心你就跺跺脚,

如果感到开心就快快跺跺脚,看到大家都一起跺跺脚。

如果感到开心你就拍拍肩,如果感到开心你就拍拍肩,

如果感到开心就快快拍拍肩,看到大家都一起拍拍肩。

主要目的:这首歌的主要目的是提高学生对自己的身体四肢的感知力。后面的歌词可以改成任何一个身体部位(脚/鼻子/手)让学生用自己的肢体感受音乐的旋律和节奏,从而提高他对音乐的感知力。

乐器:可以使用自己的肢体当乐器。

老师需要观察的:

1. 观察学生是否能够集中注意力,听清歌词里的指令。

2. 观察学生是否能够很好的执行,碰到自己的鼻子,拍拍自己的手掌,拍拍自己的肩膀。

3. 观察学生是否能够在做动作的同时跟着老师唱/哼旋律。

a.如果唱了,他是否清晰的唱出了歌词,还是在哼唱或者在唱一些其他的简单音节。

b.如果唱了,他是否能够很好的唱在调上,还是稍微有一点跑调。

4. 每一句歌词结尾都会伴随两拍的拍子,观察学生是否能够保持稳定的节奏型。

向前延伸(难度提高):孩子在唱完这首歌之后,老师可以将情绪带入,观察孩子是否能够很好的理解喜怒哀乐,是否能够给出相应的动作,比如难过、捂脸哭泣等等。

向后延伸(难度降低):孩子是否需要老师的辅助去触碰指定的部位。孩子是否会在一首歌没有唱完的时候丢失注意力,如果丢失了,老师需要加快节奏,将注意力带回来。在情绪延伸环节,孩子是否能够理解每一种情绪,如果不能老师需要准备视觉图案的提示。

 ▼

写在最后的话

当教育者们开始思考每一个学生不同能力,并且开始着手改变应试教育的时候,教育才能发挥它最大的价值。

编辑:上海洋洋妈

文案校对:桂林毛豆妈,桂林泡泡妈

小丫丫自闭症项目,是由几位旅美学者成立的公益组织,目的是在中国和北美华裔社区传播对自闭症儿童的科学干预方式。

本公众号文章均为作者原创或翻译,并授权发表于“小丫丫自闭症”公众号。

Scroll to Top